Jean-François Lacombe

Jean-François Lacombe est un sculpteur/plasticien canadien. Au début des années 90', Il crée le Studio 27 pour offrir un service unique et différent de design d'environnement. Une réaction face à la montée de la technologie, de la production en série et des styles standardisés. C'est en fait un geste exécuté pour conserver la création artisanale et favoriser le travail impulsif, inspiré par la nature et ses matériaux, et non seulement ceux offerts sur le marché international.

Dans ses créations de design d'environnement, l'artiste intègre toujours des éléments naturels, ou des matériaux recyclés empreints d'une histoire et d'un passé marqué, pour insuffler une autre dimension à l'aménagement ou aux objets. Son credo : la conception et la réalisation s'exécute par les mêmes intervenants, car toute production du Studio 27 demeure artisanale, et recèle un caractère d'oeuvre artistique. Beaucoup de conception s'exécutent en atelier; en s'adaptant au matériau traité, à ses propriétés et ses attributs qui font de lui une pièce unique, pour les traiter et en dégager l'essence innée. 

1. Quelle est la partie de l'arbre que vous préférez travailler, la feuille, l'écorce, la branche .. ? Pourquoi ?

Je travaille avec toutes les parties de l'arbre. J'observe les mécanismes de croissances des choses pour tenter de les transmettre à mes sculptures. J'invente un vocabulaire et un langage propre (de croissance, de développement et même parfois de déchéance) à chacune de mes créations. Par le biais de mon imaginaire, je leur infuse une existence.

L'arbre mort me parle beaucoup également, il se dévoile doucement sous l'effet du temps et de l'érosion. Il démontre un nouvel équilibre et des parties que l'on n'aurait pas vu de son vivant. Il est un témoin du temps, un acteur du perpétuel mouvement de la vie. Dénudé de son écorce, le grain apparaît lentement, les couleurs s'estompent, des branches tombent et un tout autre arbre s'offre à nous.

La série des Lampas est en fait ma réponse à un désir d'équilibre intérieur. Créées pour arrêter le temps et la course contre la montre, en réponse à une société qui favorise trop souvent la production effrénée à un travail lent, évolutif et dirigé par la nature et la vie.

Je privilégie les propriétés innées des matériaux, leurs patines naturelles et l'évolution de celles-ci. Je travaille de pair avec la nature, avec le temps et les intempéries, pour conférer aux sculptures et installations l'aspect propre qu'elles obtiendraient si elles étaient laissées à elles-mêmes, à l'extérieur... Ce travail m'oblige à faire reposer certaines pièces à l'extérieur pendant de longues périodes de temps, voir plusieurs années, avant d'êtres complétées. Cette façon de procéder fait intervenir une donnée de hasard en ce qui a trait au résultat final, mais également m'oblige à lâcher prise sur la notion de contrôle et de possession que j'ai face à mes sculptures, comme une offrande à  la nature.

2. Vos réalisations sont-elles issues d'un travail d'équipe ou d'une réflexion et réalisation individuelle ?

Je travaille surtout en solitaire pour ce qui est des sculptures, et en équipe de professionnels divers pour les clients du Studio 27. Ce sont surtout des entreprises de communication ou des professionnel conscients de l'importance d'une image unique, artistique et d'un environnement créé sur mesure pour eux. Tout est toujours conçu et exécuté en s'inspirant de l'environnement existant et du site, mais également du type de vision des membres de la compagnie. Je fais appel à différents spécialistes nécessaires pour exécuter un projet donné, m'offrant ainsi une expertise et une expérience que je trouve essentielle. C'est pour cette raison que les partenaires du studio sont constamment en mouvement et en renouvellement.

3. Votre prochain projet est un "évènement à caractère rituel" sur la notion de mémoire. De quoi s'agit-il ?

L'évènement Rituel est ma façon de communiquer mes sentiments d'utopie, d'espoir et de rêve, mais aussi d'implanter (ou retrouver) un respect envers la vie qui nous entoure, qu'elle soit humaine, animale, minérale ou végétale. De là est née l'idée de recréer des objets de rite et de cérémonie de peuples ayant vécus en symbiose avec l'environnement.

Un souvenir de Rituels imaginaires, un souvenir des racines humaines, de notre point d'origine et de retour, par la redécouverte du feu, de sa force destructrice, de l'eau et son pouvoir d'érosion et de dénuement. De la terre et du sable, le sol et la matière qui nous supporte, des os, notre charpente, du bois, cette matière vivante qui nous oxygène, de la pierre, qui renferme des secrets vieux de millions d'années, des animaux, et leur relation d'interdépendance avec l'environnement.

Le projet consiste à investir un lieu avec mes sculptures, des installations (refuges, temples) et du Land Art créées avec des matériaux présents sur le site. L'endroit privilégié est une carrière de dolomite désaffectée, où la nature reprend tranquillement ses droits. Plusieurs structures abandonnées jonchent le site, et procurent un atmosphère hors du temps et un sentiment de découverte d'empreintes, de vestiges et de ruines de peuples oubliés. Des conteurs, installés près de grands feux, raconteront des légendes et des histoires se rapportant à ces mêmes peuples disparus.

Date : Solstice d'hiver 2001

4. Y-a-t-il un lieu, un paysage dans le monde dans lequel vous rêviez d'intervenir ?

Ce sont des environnements, des paysages et des saisons qui m'attirent; le désert, l'océan et l'Arctique. Des lieux à la fois hostiles mais empreints d'une pureté "immuable", (en apparence...) qui imposent leur lois et notre façon de les aborder. Mais si je devais choisir un endroit physique, j'aimerais bien intervenir dans la lande anglaise ou dans les forêts du Jura.

L'Art des Forêts - Sandrine Sénéchal - almaren@wanadoo.fr
mars 2001
Prochaine chronique : Chris Drury