Andy Goldsworthy

La longue branche, fichée à même le sol, se courbe comme une arche. Dans ce nouvel espace, délimité par le bois, un mur d'une neige immaculée se dresse devant le regard. En son centre, un cercle parfait, ouverture sur l'arrière-plan, dans lequel vient s'inscrire joyeusement un entrelacs de branchages ...  Vous êtes devant une installation d' Andy Goldsworthy, sculpteur - plasticien britannique installé en Ecosse.

Bien sûr il est internationalement reconnu; bien sûr on le rattache à la grande tradition anglaise du paysage. On ne peut s'empêcher de le comparer à son contemporain Richard Long autre figure singulière du Land Art. Pourtant sa démarche artistique originale est à son image; pleine d'humilité. Il espère faire comprendre " la nature par des voies autres que la pensée afin de pouvoir "montrer ce qui est déjà là " et "provoquer l'innocence de l'oeil ".

A l'inverse de Robert Smithson ou de Walter de Maria adeptes des grands travaux sur sites qui drainent avec eux des équipes d'ouvriers, Andy Goldsworthy opère seul - influencé peut-être par le sculpteur allemand Joseph Beuys - sans autres outils et matériaux que ceux offerts par le terrain. « Je ne peux plus déconnecter les matériaux de l'environnement ». C'est d'un tête à tête qu'il s'agit, un dialogue intime entre l'artiste et le paysage qui passe par l'effort physique. Médiation/méditation sensuelle : soupeser, empiler, porter, transporter ...Il lui faut éprouver la résistance du bois, le velouté des écorces, l'équilibre instable de ses constructions qu'il abat volontairement pour mieux en comprendre la dynamique de chute.

Ses oeuvres - dont seules les photographies  gardent les traces -  sont éphémères, transformées par les variations de lumières puis lentement détruites par l'action des éléments. Cette précarité; le terme de "fugacité" est peut-être plus juste - est inhérente à son projet. La "discrétion" de l'artiste comme signature.

Ces créations existent par et dans la nature mais ne sauraient se confondre avec elle. Goldsworthy y introduit géométrie,  symétrie, régularité ... Il crée "l'artificiel" avec ce que la nature offre de plus spontanée. Les troncs s'habillent de spirales glacées improbables, les feuilles d'érables hérissent les rochers ...

Il se risque parfois dans les lieux officiels de l'art. On a pu récemment voir son travail à l'occasion de l'exposition "Etre Nature" organisée à la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain.  Dans les jardins, au pied du cèdre planté par Chateaubriand, une simple sphère de branchages tombés d'un chêne, maintenue on ne sait par quel mystère. (Wind fallen woven oak, 1997).

Pourtant ses créations ne sont jamais plus émouvantes qu'hors les murs. Probablement déjà disparues lorsque nous les découvrons sur papier glacé ... " Mes sculptures peuvent durer plusieurs jours ou seulement quelques secondes? Ce qui compte vraiment pour moi, c'est l'expérience de la fabrication. Je laisse tout mon travail dehors, et je retourne souvent le regarder se défaire " *

L'Art des Forêts - Sandrine Sénéchal - almaren@wanadoo.fr
octobre 2000
Prochaine chronique : Pascal Riff, paysagiste

*Andy Goldsworthy, Hand to Earth, Centre régional d'art contemporain, Midi-Pyrénées, 1990, p. 77.