Les Arbrassons, sculptures sonores de José Le Piez

Né d’un père artiste, professeur des beaux arts. Elevé près d’un grand-père bûcheron, José Le Piez se réalise aujourd’hui dans la sculpture sur bois. Ses connaissances sont le fruit d’une expérience syncrétique menée principalement dans les domaines de l’expression corporelle. Vivant le corps en mouvement comme un moyen d’exploration de l’espace capable de développer une expérience directe, physique du monde, matière, volume, espace…

Sa sculpture est donc vécue comme l’expression plastique de cette expérience.

Pratiquant d’arts martiaux depuis l’âge de 12 ans, il est actuellement enseignant de sabre japonais (Iai do). Après des études de prestidigitateur à l’International Brotherhood of Magiciens, pendant plusieurs années il monte des spectacles pour enfants ainsi que des chorégraphies mêlant la danse, le mime, et la magie.

La passion pour les arbres et le besoin d’accomplir un chemin intérieur le pousse à devenir élagueur. Cette rencontre avec le bois est décisive. Immédiatement la tronçonneuse est détournée de sa fonction destructrice pour devenir un outil de création offrant une grande liberté d’expressions. Cette démarche spontanée vers le volume est disciplinée par la pratique martiale du sabreur et réalisée dans un esprit calligraphique.

De cette intimité avec la matière est né " l'arbrasson ", procédé acoustique original déposé à l’INPI et utilisé pour la création de nombreuse sculptures sonores. Ces sculptures sonores réagissent au simple glissement d’une main à la surface d’une partie cylindrique entaillée de lames sonores vibrantes, émettant des sons d’oiseaux ou de flûte.

Ce procédé est classé parmi les idiophones, il est similaire à celui de l’orgue de cristal.

Son maniement est simple mais demande un peu de patience pour l’aborder.

Il impose son rythme, celui du bois, de l’écoute et du respect.

Ni instrument à vent, ni à percussion, il s’agit là d’un instrument à caresses. Dépourvu de caisse de résonance, seule la rencontre de la main et du bois suffit à émettre des sons qui surprennent par leur texture vocale. Ainsi, certaines sculptures sonores évoquent par une série de sifflements une envolée d’oiseaux ou d’elfes. Ces sons ont un caractère mystérieux qui ne manque pas de surprendre. La sculpture acquiert par ce phénomène une aura mythique et une présence vivante.

La texture vocale de ces sons permet de parler du chant des bois. La diversité des essences utilisées révèle en chaque bois une voix différente. Ainsi ces sculptures nous permettent de découvrir, le chant d’un chêne centenaire, la voix du ginkgo japonais ou le gémissement d’un cèdre du Liban.

" Dans les textes des pyramides, un vieux mot qui signifie gémir, est le mot ash, cèdre. Il aurait été rapporté de Phénicie par les premiers voyageurs égyptiens qui entendirent dans le bruit du vent parcourant les forêts de cèdres, une sorte de plainte, laquelle aurait été attribuée à Osiris, enfermée, d’après la légende, dans le tronc d’un cèdre." J. BROSSE Mythologie des arbres.

L'Art des Forêts - almaren@wanadoo.fr
Septembre 2001